第二百八十一章 苏导的斗转星移
这话说得不地道，《鬼子来了》用日本演员在日本做的后期，国内禁了反而在日本卖了票房获了奖，而且很受欢迎，难道能说这是通日行为吗？
显然不能，这其中的道理姜导不可能糊涂，这么说话就是有点急了，于是绑架上爱国情怀。
姜导的自负是业内出了名的，拍《红高粱》和张导吵了几个月，前两年拍冯裤子的《北京人在纽约》也是压着所有人，无论遇到什么事他都必须赢，属于有才华有气场而又自视甚高的强人，但也输不起，人称鬼见愁。
他的脾气也不是针对谁，据说他当导演的时候，投资人来拍摄现场探班，他连招呼都不打，坐在椅子上一动不动，今天能喝酒陪着笑脸已经是不错了。
不过把项目主动拿出来研讨，如果不是卖弄就是听意见的，态度应该好点，这里一个个都是影视界精英，肯提出看法就是给面子，毕竟每句话都可能涉及创意，不能听不顺耳就急眼。
可姜导不在乎，强势的情绪也是压倒别人的策略之一。
苏长青心里有点不舒服，不过没表现出来：“拍抗日题材的人太多了，以后甚至可能成为一个产业，到时候许多人靠拍这个吃饭，我就不凑热闹了。”
这倒是不假，后来横店里每天都驻扎着大量日军，有的群演成年累月演这个，好像在那当兵似的。
神剧泛滥一方面是因为过审容易，另一方面也是因为有市场不愁赚钱，实际上是集体过度消费历史。
这种文化现象米国也有，拍了不少抗德神剧，但发展到咱们这水平的，世界范围内极其少见。
在张导和姜导的作品里，抗日题材也占有相当大比重，尤其是张导，摄影和导演的成名作都是抗日。
他们是国内最顶尖的导演，创作面尚且如此之窄，其实是个值得关注的问题，如果以后日本成了一个省，那不是没得玩了。
姜导呵呵笑：“苏导说话水平果然高，轻巧就推脱了。”
他这脾气可真够硬的，不依不饶，不推了难道针锋相对打擂台一起拍抗日剧？
苏长青有点恼火了，不过他不会当着这么多人面脸红脖子粗争论，观点可以辩论，已成历史的事实没什么好争的。
自从柳雨菲出演了神仙姐姐王语嫣，四维的员工当面叫苏长青老总，背后都叫慕容复，谁让他也是哥哥。
慕容复的绝技是什么？
斗转星移，以彼之道还施彼身。
所以苏长青也不孚众望，给姜导出了两个好主意。
“姜导的新片强调贴近真实，在我心目中最贴近真实的抗日片是《铁道游击队》《平原游击队》《小兵张嘎》等等老片子。”
姜导一时不明白苏长青说起这些什么意思，但也附和：“这些都是建国早期电影，许多参演人员甚至就是当年的战士。”
这倒是没错，拍《铁道游击队》时是当年游击队队长、政委当的顾问，一些危险动作甚至是当年的老战士帮忙完成的。
后来成龙大哥和许帆也拍过一个版本，现代手法演绎，就没那个味道了。
不过苏长青说的不是这个：“我的意思是影像质感，如果是我拍这部电影的话，就会选择黑白拍摄，那才是老电影的感觉。”
姜导举起一半的酒杯悬在了那，嘶地抽了口冷气：“黑白？！”
苏长青举起杯和他碰了一下：“没错，黑白。”
张导眼睛转了转，一拍手：“苏导这主意不错，用黑白。”
姜导眼睛眨巴了好一会，才心不甘情不愿地说：“我和顾常卫一直争论这事，来之前最终确定用黑白拍这片子，没想到……”
感情他已经这么考虑了，姜导在这部电影里抖了不少机灵，其中之一就是黑白拍摄，现在被苏长青一句话破了功，未免有些懊丧。
他说的顾常卫是这部片子的摄影，原本是张导的御用摄影师，这次被他请去了。
两人是否商量黑白拍摄无人知晓，这么多影界大拿都见证了，是苏长青先建议了这一点。
大家哄然叫好：“英雄所见略同，你们两个不约而同想到黑白上来了，看来这片子就该这么拍。”
“这想法真好，其实这方面题材我也更喜欢《地道战》《平原游击队》的感觉，服道化非常真实，那个时代似乎就应该是黑白的。”
“何止那个时代，我三十年前的照片都还是黑白的，回忆起来都想不起童年有啥是彩色的了。”
“不过现在返回去拍黑白可不容易了，机器都更新换代了，胶片也不容易找，搞不好比彩色还贵。”
“这倒也是，另外以前黑白胶片灰度级别较窄，拍出来的层次不足才有那种特殊效果，现在想要拍成那样反而有难度。”
阿佳妮笑着对苏长青点头，对这点子表示赞许。
穆沐和柳雨菲都挺得意，但也没说话。
张导是摄影师出道，这方面是行家：“黑白胶片也发展了好几代，感光材料溴化银、氯化银越来越细腻，想要原来那种质感不容易，只能定做胶片，我觉得没必要，后期做效果就行了。”
黑白胶片过时了，市场小产量低价格自然也就更高，技术难度反而更大了。
这就像六七十年代米国能登月，二十年后也无法简单复制，过时的技术捡起来再用成本会更高，不如重新再搞一套。
姜导开始谦虚，其实是嘴硬：“其实我能想到拍黑白也不是啥创意，前两年斯皮尔伯格拍《辛德勒的名单》也用了黑白，拍老电影嘛，这也算是老噱头。”
苏长青也同意：“拍老题材用黑白只是个技术问题，主要看题材是否合适，谈不上创意。”
他话锋一转：“但这也是内容问题，如果通篇都用黑白的话就显得死板，那就真成一部老电影了。”
姜导没听明白，但也不肯问，显得在请教。
然而巩琍替他问了：“苏导的意思是？”
“我的意思是，”苏长青端起酒杯停了会，似乎在思考，房间里顿时非常安静。
张曼钰一晚上没吭声，这时候忍不住追问：“是什么？”
“我的意思是，最后男主不是被砍头了么，一刀下去，唰，画面变成彩色，将所有人都拉回现实，最终咱们的把观众拉回现实，历史与今天才能有呼应。
紧接着是男主的人头落地，一眨眼画面又变成了红色，血红血红。”
后来《鬼子来了》的确也是这么拍的，最后男主被砍头时画面突然变成了全红，血红血红。
这个花招一直被拥趸者津津乐道：“姜大导演为了片尾一抹红，全片选择了黑白，超级有才。”
姜导听懵了，看着苏长青发愣。
这个主意他显然还没想到，但后脊梁阵阵发毛，知道这是个绝妙的好点子。
苏长青继续抖机灵，让姜导无法拒绝他的建议：“画面变成全红，就和《红高粱》结尾时一样，算是向你主演的《红高粱》、向张导致敬。”
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显然不能，这其中的道理姜导不可能糊涂，这么说话就是有点急了，于是绑架上爱国情怀。
姜导的自负是业内出了名的，拍《红高粱》和张导吵了几个月，前两年拍冯裤子的《北京人在纽约》也是压着所有人，无论遇到什么事他都必须赢，属于有才华有气场而又自视甚高的强人，但也输不起，人称鬼见愁。
他的脾气也不是针对谁，据说他当导演的时候，投资人来拍摄现场探班，他连招呼都不打，坐在椅子上一动不动，今天能喝酒陪着笑脸已经是不错了。
不过把项目主动拿出来研讨，如果不是卖弄就是听意见的，态度应该好点，这里一个个都是影视界精英，肯提出看法就是给面子，毕竟每句话都可能涉及创意，不能听不顺耳就急眼。
可姜导不在乎，强势的情绪也是压倒别人的策略之一。
苏长青心里有点不舒服，不过没表现出来：“拍抗日题材的人太多了，以后甚至可能成为一个产业，到时候许多人靠拍这个吃饭，我就不凑热闹了。”
这倒是不假，后来横店里每天都驻扎着大量日军，有的群演成年累月演这个，好像在那当兵似的。
神剧泛滥一方面是因为过审容易，另一方面也是因为有市场不愁赚钱，实际上是集体过度消费历史。
这种文化现象米国也有，拍了不少抗德神剧，但发展到咱们这水平的，世界范围内极其少见。
在张导和姜导的作品里，抗日题材也占有相当大比重，尤其是张导，摄影和导演的成名作都是抗日。
他们是国内最顶尖的导演，创作面尚且如此之窄，其实是个值得关注的问题，如果以后日本成了一个省，那不是没得玩了。
姜导呵呵笑：“苏导说话水平果然高，轻巧就推脱了。”
他这脾气可真够硬的，不依不饶，不推了难道针锋相对打擂台一起拍抗日剧？
苏长青有点恼火了，不过他不会当着这么多人面脸红脖子粗争论，观点可以辩论，已成历史的事实没什么好争的。
自从柳雨菲出演了神仙姐姐王语嫣，四维的员工当面叫苏长青老总，背后都叫慕容复，谁让他也是哥哥。
慕容复的绝技是什么？
斗转星移，以彼之道还施彼身。
所以苏长青也不孚众望，给姜导出了两个好主意。
“姜导的新片强调贴近真实，在我心目中最贴近真实的抗日片是《铁道游击队》《平原游击队》《小兵张嘎》等等老片子。”
姜导一时不明白苏长青说起这些什么意思，但也附和：“这些都是建国早期电影，许多参演人员甚至就是当年的战士。”
这倒是没错，拍《铁道游击队》时是当年游击队队长、政委当的顾问，一些危险动作甚至是当年的老战士帮忙完成的。
后来成龙大哥和许帆也拍过一个版本，现代手法演绎，就没那个味道了。
不过苏长青说的不是这个：“我的意思是影像质感，如果是我拍这部电影的话，就会选择黑白拍摄，那才是老电影的感觉。”
姜导举起一半的酒杯悬在了那，嘶地抽了口冷气：“黑白？！”
苏长青举起杯和他碰了一下：“没错，黑白。”
张导眼睛转了转，一拍手：“苏导这主意不错，用黑白。”
姜导眼睛眨巴了好一会，才心不甘情不愿地说：“我和顾常卫一直争论这事，来之前最终确定用黑白拍这片子，没想到……”
感情他已经这么考虑了，姜导在这部电影里抖了不少机灵，其中之一就是黑白拍摄，现在被苏长青一句话破了功，未免有些懊丧。
他说的顾常卫是这部片子的摄影，原本是张导的御用摄影师，这次被他请去了。
两人是否商量黑白拍摄无人知晓，这么多影界大拿都见证了，是苏长青先建议了这一点。
大家哄然叫好：“英雄所见略同，你们两个不约而同想到黑白上来了，看来这片子就该这么拍。”
“这想法真好，其实这方面题材我也更喜欢《地道战》《平原游击队》的感觉，服道化非常真实，那个时代似乎就应该是黑白的。”
“何止那个时代，我三十年前的照片都还是黑白的，回忆起来都想不起童年有啥是彩色的了。”
“不过现在返回去拍黑白可不容易了，机器都更新换代了，胶片也不容易找，搞不好比彩色还贵。”
“这倒也是，另外以前黑白胶片灰度级别较窄，拍出来的层次不足才有那种特殊效果，现在想要拍成那样反而有难度。”
阿佳妮笑着对苏长青点头，对这点子表示赞许。
穆沐和柳雨菲都挺得意，但也没说话。
张导是摄影师出道，这方面是行家：“黑白胶片也发展了好几代，感光材料溴化银、氯化银越来越细腻，想要原来那种质感不容易，只能定做胶片，我觉得没必要，后期做效果就行了。”
黑白胶片过时了，市场小产量低价格自然也就更高，技术难度反而更大了。
这就像六七十年代米国能登月，二十年后也无法简单复制，过时的技术捡起来再用成本会更高，不如重新再搞一套。
姜导开始谦虚，其实是嘴硬：“其实我能想到拍黑白也不是啥创意，前两年斯皮尔伯格拍《辛德勒的名单》也用了黑白，拍老电影嘛，这也算是老噱头。”
苏长青也同意：“拍老题材用黑白只是个技术问题，主要看题材是否合适，谈不上创意。”
他话锋一转：“但这也是内容问题，如果通篇都用黑白的话就显得死板，那就真成一部老电影了。”
姜导没听明白，但也不肯问，显得在请教。
然而巩琍替他问了：“苏导的意思是？”
“我的意思是，”苏长青端起酒杯停了会，似乎在思考，房间里顿时非常安静。
张曼钰一晚上没吭声，这时候忍不住追问：“是什么？”
“我的意思是，最后男主不是被砍头了么，一刀下去，唰，画面变成彩色，将所有人都拉回现实，最终咱们的把观众拉回现实，历史与今天才能有呼应。
紧接着是男主的人头落地，一眨眼画面又变成了红色，血红血红。”
后来《鬼子来了》的确也是这么拍的，最后男主被砍头时画面突然变成了全红，血红血红。
这个花招一直被拥趸者津津乐道：“姜大导演为了片尾一抹红，全片选择了黑白，超级有才。”
姜导听懵了，看着苏长青发愣。
这个主意他显然还没想到，但后脊梁阵阵发毛，知道这是个绝妙的好点子。
苏长青继续抖机灵，让姜导无法拒绝他的建议：“画面变成全红，就和《红高粱》结尾时一样，算是向你主演的《红高粱》、向张导致敬。”
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